1824년에 베트는 한 친구에게 보낸 편지에 이 교향곡을 "대 교향곡"이라 표현했다. 그것은 이전에 쓴 작품보다 모든 면에서 장대한 교향곡이라는 뜻에서 였다. 슈베르트는 그문덴과 가타인에서 휴일을 보내며 만사를 잊고 작곡을 시작했다. 한 술회 때가 그의 일생 가장 길고 행복한 시이었다. 슈베르트의 가장 오랜 친구이자 처음 그의 전기를 쓴 요제프 폰 슈파운은 이 곡을 일컬어 "작곡 자신이 너무나 애착을 가졌던 대 교향"이라, "슈베르트는 이 가장 위대하고 아름다운 교향곡을 가스타인에서 작곡했다" 덧붙인다.

작품에 드러나 있는 남성적인 힘의 전개는 상대적으로 여운 8번 “미완성”과 대비되는데 이는 마치 베토벤의 7번에서 느끼는 베토벤의 6번과의 대비 같은 것이라도 할 수 있겠습니다. 거기다가 남성적 힘만을 강조하지 않고 미래의 희망에 대한 메시지도 피력한다는 점에서 베토벤의 9번을 떠올릴 수도 있겠네요. 이 9번은 슈베르트를 존경하던 슈만이 슈베트의 묘 다녀오면서 그의 형의 집을 방문했을 때 우연히 발견하여 이후 멘델스존이 초연하게 됩니다.

슈베르트 최후의 교향곡이자 슈베르트의 평소 분위기와는 전혀 다른 9번 교향곡 <더 그레이트>는 10년 이상의 고심 끝에 나온 걸작이다. 슈베르트는 이 작품에 대해 대단한 자신을 갖고 친구들에게 이런 말을 하였다.

"이제부터 나는 가곡을 쓰지 않기로 했어. 앞으로는 가극과 교향곡에 힘을 쏟을 거야.”

그의 교향곡 9번의 초고에는 1828년 3월이라고 적혀 있는데, 이때는 그가 31세 되던 해의 봄이었다. 곡을 완성한 슈베르트는 초고를 싸들고 두근거리는 가슴으로 오스트리아 음악 협회를 찾아갔다. 그러나 협회의 반응은 냉담하였다. 협회 사람들은 곡의 내용이 어렵고 거창하며 지나치게 길다는 이유를 들며 간단히 거절해 버리고 말았다.

소심한 슈베르트는 제대로 설명한 번 해 보지 못한 채 그대로 돌아올 수밖에 없었다. 그로부터 9개월이 지난 1828년 11월 19일 슈베르트는 31세의 젊은 나이로 아내도 가정도 없이 쓸쓸히 세상을 떠나고 말았다.

이 위대한 교향곡이 빛을 보게 된 것은 슈베르트가 죽은 지 10년이나 지난 후였다. 1838년 어느 날, 28살의 젊은 작곡가 슈만이 슈베르트의 친형 페르디난트의 집에서 발견한 이 악보가 이듬해 1839년 3월 21일 게반트하우스에서 멘델스존의 지휘로 역사적인 초연이 이루어지면서 세상은 슈베르트의 대 교향곡에 귀를 열게 되었다. 슈만이 1840년에 쓴 이 교향곡에 관한 논문에 이런 말이 있다.

"이 작품은 장 파울의 4권의 소설에 비유할 만큼 천계의 유장함과 더불어 영원한 청춘의 싹을 내포한 곡이다. 솔직히 말해 이 교향곡을 모르는 사람은 아직 슈베르트를 이해하지 못했다고 할 수 있다.”

이 곡은 넘치는 생명력으로 당당히 울리는 음악이다. 날카로운 표현을 지닌 음 하나하나에는 슈베르트 특유의 로맨티시즘과 더불어 깊은 의미가 전달되는데, 그것은 마치 장 파울의 네 권으로 된 장편 소설처럼 길다. 곡이 길다는 것은 분량이 많다는 의미가 아니라 독자들로 하여금 끊임없는 상상을 불러일으킨다는 의미다.

전곡에 걸쳐 파도처럼 다가오는 감동은 사람의 마음을 울렁이게 한다. 이 곡이 <더 그레이트>라고 불리게 된 데는 그만한 이유가 있는 것 같다.

천성적인 보헤미안이며 평생 이렇다 할 고정 수입도 없이 가난하면서도 자기 하고 싶은 대로 자유로����� 살았던 슈베르트. 그의 천재는 극히 제한된 작은 서클만 알고 있을 뿐이었다. 너무 내성적이어서 그토록 많은 명곡을 썼으나 그의 작품이 생전에 공개 연주된 기회가 거의 없었다. 넘쳐 흐르�� 선���의 원천을 생각게 하는 제9교향곡도 1828년에 작곡했지만 ���무도 방대하��� 연�����하��가 어렵다는 ���유로 빈 악우협회로부터 외면당하고 이어 곧 묻혀 버리고 말았다.

그로부터 10년 후인 1838년에 낭만파 작곡가 슈만이 빈의 베링 묘지를 찾아갔다. 그 묘지에는 베토벤과 슈베르트의 무덤이 나란히 자리잡고 있었다. 베토벤의 무덤에는 장미꽃이 �����혀 있었지만 슈베르��������� ���덤���������� 꽃 한 송이 없�������다. 가장 존경하는 두 음악����������� 생전에 볼 수 없었던 슈������� 머리 속에, 그들이 살았을 때 ���장 가까웠던 사람을 만나 보아야������다는 생각이 문득 떠올랐다. 바��� 슈베르트의 친형인 훼르디난트��� ��직 살고 있음을 안 슈만은 무��에서 돌���오는 길로 ��시 그곳을 찾아갔다. 훼르디난트는 동생을 추모하여 찾아온 슈만을 반갑게 맞이하며 동생 슈베르트가 남긴 유품을 이것저것 보여 주��다. 이윽��� 책상 위에 먼지를 흠뻑 �����집어쓴 채 쌓�� 있는 �������발표의 초고�� 눈이 갔다. 바로 슈베르트가 죽기 9��월 전(1828년 3월)�� 작곡한 만���������������������의 걸작 교향곡 제9������었�����������. 악보의 페이지를 넘��며 슈베르트 특유��� 격조 높은 곡상의 전개에 슈만은 심���이 터질 듯한 흥분을 가눌 길이 없었다. 훼르디난트에게서 초연의 ��낙을 얻은 그는 초고를 즉시 ��이프�����로 보냈다. 라이프찌히에는 그 무렵 게반트하우스 관현악단��� 지휘��������� �������델스존이 있었기 때��이다.

드디어 ���듬해인 l839년 3월 21����, 멘델스존의 지휘��� 역사적인 초연이 이루어졌다. 슈베르트는 마지막 교향곡인 이 제9번에 대해 대단한 ���신을 갖고 있었다. 그 무렵 그는 친구들에게 "이제부터는 가곡을 쓰지 않기로 했어. 앞으로는 가극과 교향곡에 힘을 쏟을거야 ......"라������ 자랑스럽게 말했다고 한다. 내성적인 그로서는 아주 드문 일이었지만 ��는 이 곡을 완성하자 곧 초고를 싸 �����고 전 오스트리아 음악협회를 찾아갔다. 그러나 앞에서도 �����했듯이 내용이 어렵고 거창하며 지나치게 길다는 이유로 거절당하고 말았다. 소심한 슈베르트는 설명 한 번 제대로 해 보지 못하고 그대로 돌아와 버렸다. 이 곡이 초연된 뒤 슈만은 그가 주관하던 "신음악시보"지에 다음과 같은 글을 썼다.

솔직히 말해서 이 교향곡을 모르는 사람은 아직 슈베르트를 참으로 이해하지 못했다고 할 수 있다. 물론 이런 말을 하면 슈배르트가 지금까지 이 세상에 베푼 것을 생각해 볼 때 너무도 지나친 찬사이므로 제대로 받아들일 수가 없다고 하는 사람도 있을 것이다. (중략) 그러나 그렇다고 생각된다면 이 교향곡을 들어 보라. 이 속에는 당당한 음악상의 작곡 기술 외에 갖가지 다채로운 생명이 나타나 있고 도처에 깊은 의미가 있으며 하나하나의 음이 날카로운 표현을 지니고 있을 뿐 아니라 슈베르트 특유의 로맨티시즘이 넘치고 있다. 그리고 또 마치 장 파울의 네 권으로 된 장편 소설처럼, 천국적으로 길다.

슈베르트의 '제9번' 하면 꼭 인용되는 말이 슈만의 이 "천국적으로 길다"는 표현이다. 단지 시각적인 길이만이 아니고 '끝없이 이어가는 신성한 아름다움'이라는 뜻도 포함되어 있다. 제8번 "미완성"과 제9번 사이에는 약 6년이라는 세월의 간격이 있지만 두 곡의 성격 또한 그 세월만큼이나 거리가 있다.

제8번 "미완성"은 내성적ㆍ서정적으로 썼으나 제9번은 외향적이며 밝고 당당하다. 슈만도 지적하고 있듯이 전체적으로 로맨티시즘이 흘러 넘친다. 목가적인 호른의 선율로 시작 제1악장 서주의 아은 슈베르트 서정의 최고의 응집이다. 이 악장의 두 개 주체의 유연한 진전도 눈부시다. 제2악장 안단테 콘 모토의 우수에 가득 찬 멜로디도, 또 제3, 제4악장의 발랄한 곡조도 슈베르트가 자신감에 넘쳐 작곡에 전념하고 생명력을 불태웠음을 느끼게 해준다.

(안동림-이 한 장의 명반)

슈베르트 교향곡 9번, 장조 D.944 Die große

작곡 : 1825~26년
초연 : 1839년 3월21일, 라이프치히의 게반트하우스에서 멘델스존의 지휘로 이루어짐
출판 : 1849년(브라이트코프 운트 헤르텔)
편성 : 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 2, 트럼펫 2, 트롬본 3, 팀파니, 현악 5부
연주시간 : 약46분

작품개요

1825년 5월부터 10월까지 슈베르트는 긴 여행을 떠났는데, 그 여행에는 그문덴과 가스타인이 포함되어 있었다. 이 시기에 머무르고 있던 곳에서 신세를 진 친구들이나 주변 사람들에게 보낸 편지에서 슈베르트는 그때 작곡한 대(大)교향곡에 대해서 조금씩 언급했는데 그 때문에 그 시기의 전후에 대 교향곡이 작곡되지 않았나 추측된다. 이 대 교향곡은 실체가 분명하지 않은 채로 지명을 따라 '그문덴 가스타인' 교향곡 D.849로 통해 왔지만 최근에 와서 음악학의 연구로 이 시기에 작곡된 교향곡은 '대 C장조' D.944로 판명되었다. 참고로, 이 곡의 자필 총보는 비엔나 악우협회(Wien Musikverein)에 보존되어 있으며, 같은 시대의 필사악보도 존재한다.

초연은 멘델스존의 지휘로 1839년에 이루어졌지만 슈베르트가 살아 있을 때에 비엔나 악우협회에서 개인적으로 초연되었을 가능성도 지적되고 있다.(art : 이건 확실히 잘 모르겠다. 슈베르트가 살아 있을 때, 이 악보를 들고 비엔나 악우협회에 찾아갔으나 곡이 난해하다는 이유를 들어 연주를 거부했다는 것이 通說로 받아들여지고 있다. 그리고, 슈베르트가 죽은 지 11년 후에 로베르트 슈만이 프란츠 슈베르트의 형인 페르디난트 슈베르트의 집을 방문해 동생이 쓰던 서재를 둘러보던 중에 우연히 서가에 꽂혀있던 두꺼운 종이 뭉치들을 보게 됐는데, 슈만이 이를 신기하게 여겨 그 종이 뭉치들을 꺼내자 그것이 슈베르트가 작곡한 교향곡임을 발견하게 되었다고 한다. 그래서 즉시 이 악보를 멘델스존이 지휘하고 있던 게반트하우스 오케스트라로 보내지게 되었고 멘델스존의 지휘로 이 교향곡이 세상에 빛을 보게 되었다는 것이다.)

작품구성 및 해설

교향곡 제9번 C장조 D.729 "Die Grosse"

이 교향곡은 최근의 레코드나 방송에서는 '제9'로 표시되는 수가 많은데, 혼란을 일으키기 쉽다. 종래��� 표시�� 출��� 연��순이었���� 때문에 작곡 연대순과는 일치하지 않지만, 이제 와서 새삼스레 작곡 연대순에 따라서 '스케치' 교향곡을 제7로 꼽는다면, 아인시타인이나 독일의 표시에 따라 최후�� 이 교향곡은 제10이 되어 버린다.

이 C장조 교향곡은 교향곡 제6부터 10년 이상의 틈을 두고 심혈을 기울여 작곡한 걸작이다. 그 초고(草稿)에는 '1828년 3월'이라 적혀 있으며, 그가 31세가 되던 해의 봄에 완성되었다. 전곡을 연주하는 데 1시간 가까이 걸리는 그 방대한 규모는 베토벤의 제9교향곡과도 비슷하다. 표제인 "Die Gross"(The Great)는 슈베르트가 붙인 것은 아니지만, 그 작품의 거대함을 의미하는 것이며, 한편 제6교향곡인 C장조와 구별한다는 의미도 있다. 그러나 불우했던 천재 슈베르트는 고심 끝에 완성한 대작의 연주를 듣지 못한 채 세상을 떠났다.

그는 완성된 초고(草稿)를 끌어안고 비인의 음악 애호가 협회를 찾아가 상연 교섭을 하였으나 너무 어렵고 길다는 이유로 거절 당한 채 그 해 가을 영원히 잠든 것이다. 그로부터 10년이 흐른 뒤 비인을 방문한 슈만이 슈베르트의 묘에 들른 다음, 슈베르트의 둘째 형 페르디난트의 집을 방문하였다. 슈만은 전부터 슈베르트를 존경하고 있었으므로 이 위대한 작곡가의 이야기를 친형을 통해 듣고 싶어 방문한 것이었다. 그는 이 기회에 여러 가지 유품과 유고를 볼 수 있었으며, 그 유고 중에 두툼한 5선지 철을 발견하고 미친 듯이 페이지를 들춰 나갔다.

그 멋진 표현에 놀란 슈만은 슈베르트의 형 페르디난트에게 이것을 라이프찌히로 보내도록 권유하였으며 자기가 그 연주와 출판을 알선할 것을 약속하였다. 이리하여 이 초고는 라이프찌히로 보내졌고, 1839년 3월 21일, 게반트하우스의 정기 연주회에서 멘델스존의 지휘로 역사적인 초연을 갖게 되었으며, 역시 그 곳에서 출판되었다. 비인에서의 초연은1839년 12월 15일에 있었는데, 최초의 2악장만 연주되었다.

이와 같이 만약 슈만이 없었더라면 '가스타인 교향곡'과 마찬가지로 소실되지 않았으리라 그 누가 보장하겠는가. 슈만은 계속해서 1840년, 이 교향곡에 관해서 논문을 발표했는데, 그는 이 논문에서 이 방대한 걸작을 "쟝 파울의 4권의 장편 소설에 비유할 만큼 천계(天界)의 유장(悠長)함'이라 형용하였다. 이 형용은 이 교향곡에 논의될 때마다 인용되었다.